図式からつくる時に、それが建物のスケールと合っているかはとても大事なところです。今回は、一部屋を一ボリュームと決めて、それを積み上げて壁をつくっていますが、その結果できた隙間が結構狭いですね。壁の間に隙間ができて、ボリュームとボリュームの間にも隙間ができて、それらがオーバーレイした時に起こる相互作用にも意識的になってほしかったです。また、北側と南側のコンテクスト、密度の違いが結果的に表情の差をつくっているという説明の方がしっくりきますね。自分で設定した造形ルールに則って最後まで勝負してほしかったです。

力作だと思います。こういった建築の最高峰は、ボストンにあるフランク・ゲーリー設計の「MITステイタ・センター」（2004）だと思います。プライバシーの問題なども色々あるのですが、水平方向だけではなく上下方向でも複雑なボリュームの貫入や絡み合いが起きていて、他にはない体験があります。
住宅は、どうしても基準階のようなものを積み上げて解きたくなると思いますが、床を支配的なものにしないやり方、例えば、壁と壁の間で処理するのではなく、Z型にうねっていくボリュームが絡み合っていくとか、どこをブーリアンでつなぎ、切るのかを検討していくと、もっと楽しくなると思います。実際これができたとして、その空間体験を想像してみてください。

フランク・ゲーリーは僕も好きで、「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム」（1989）など、大学生の時に見に行って衝撃を受けました。単純性を持っているにもかかわらず迷宮性を持っているものを考えたり、調べてみたりすると良いと思います。ゲーリーは天才ですが、素人が複雑さを無邪気に希求することは危険です。例えば、ミース・ファンデル・ローエの「バルセロナ・パビリオン」（1929）は、すごく単純だけど迷いそうになります。自律した論理を持ったふたつの空間を重ねるだけで、両義性を持ったどうにも定義できないような複雑性を獲得することもできます。

複雑なものを複雑に表現することは意外と簡単だという議論がありました。「ヴィトラ・デザイン・ミュージアム」は、複雑な形態を持ちながら、空間のシークエンスとしては自然に展開していて傑作なのですが、フランク・ゲーリーの空間のつなぎ方や形態操作を、初期の作品から参照することも勉強になると思います。そのうえで自分の設計を検証していくのも良いですね。